November, 2017

now browsing by month

 

Strekker seg mot lyset

Lyset spiller en viktig rolle for ikonmalere. Ikoner males i flere fargenivåer som begynner på det mørkeste nivå og strekker seg til det lyseste. Ikonene betyr mye for kulturene som de er en del av og interessen for å male ikoner er økende.

Å male ikoner er veldig godt!
Det å kunne trekke seg tilbake fra hektiske dager og gå inn i en atmosfære fra en helt annen tid skaper indre ro og konsentrasjon, forteller Nikol Konstante.
Ikonmalekunsten har en stadig økende interesse i Norge og Skandinavia.

Maria Bebudelseskirke, som tilhører den gresk-ortodokse menighet, ligger midt i Oslo og er et samlingssted for mange som studerer ikonkunst. Under kyndig undervisning fra Nikol Konstante males de vakreste bysantinske ikoner.
Tilpasset den enkelte Undervisningen i ikonkunsten går i forskjellige undervisningstrinn.

Trinnene tilpasses i vanskelighetsgrad til den enkelte student. Det er også en teoriundervising til hvert trinn, slik at studenten får en helhetlig innføring i ikonkunsten.Niko
Mange studenter lager selv sine egne ikonplater. Prepareringen av de minst 12 lagene med gesso er en krevende teknikk, som gjøres for å få et optimalt godt underlag.
Platene er kostbare og kan lages selv eller kjøpes fra andre malere.

I reproduksjonen av de gamle, vakre bysantinske ikonene er det viktig å komme så tett på originalen som mulig, både i farge og tegning. Mange ikoner har fått skader, brister, områder med avskallet maling, uklare konturer eller de kan mangle en del. Det er et spennende arbeide gjennom prosessen med å overføre motivene til ikonplaten. Det er en fordel med tegneøvelser i stil, geometri og komposisjonsanalyse.

Teknikk og materialer
Mal med mårhårpensler og bruk riktig penselstørrelser, det gir best resultat.
– Det er en magisk prosess å forfylle med ekte 23,75 karat gull på ikonet, sier Nikol Konstante. Ikonmaleteknikken benytter en blanding av pigmenter og eggtempera malemedium. Pigmentblanding er et spennende og tidkrevende arbeid. Det en viktig del av prosessen.

Fra første kurs legges det vekt på kunnskaper i fargelære.
I tillegg gjøres øvelser på eget ark, for å sammenligne fargen med forbildet det males etter. Det er flere trinn i malingen av figurene, samt forskjellige teknikker som brukes til å male ansikt, hender, føtter, hår og skjegg, interiør, bygninger, englevinger og høy lys. De fleste ikoner har tekst, glorie, stjerner eller andre vakre detaljer.
Det er en fordel å øve penselstrøk på eget ark. På kursene arbeider studentene på alle undervisningstrinn sammen. Det gir inspirasjon og mangfold i kursene.
– Uansett hvor mye jeg jobber, er det alltid noe jeg kan forbedre i et ikon. For meg er det en levende gjenstand, som i tillegg bærer en høy kunstnerisk verdi og mange timers arbeid, avslutter Nikol.

Å bruke lys og fargetoner

Hvor faller lyset? Hvor kommer det fra? Hvilken fargetone har det? Uansett hvilken maleteknikk du bruker er det viktig å kunne svare på disse spørsmålene.
Mary Gosden er profesjonell porselensmaler fra New York og hun deler her sine kunnskaper om hvordan hun bruker lys og fargetoner i et motiv.

Det første jeg tenker på når jeg begynner å male er: Hvor er lyset?
Hvilken retning kommer det fra, og hvilken temperatur har det, er det varmt eller kaldt?

Når jeg maler en scene, for eksempel arkitektur, er det gjerne basert på et fotografi jeg har tatt. Jeg spør meg selv de samme spørsmålene når jeg tar bildet, så jeg har allerede en ide om hva jeg ønsker å fremheve i maleriet. Retningen lyset kommer fra er viktig å ha i bakhodet, og man må også huske på å holde det konsistent gjennom hele komposisjonen.

Dette avgjør hvor de lyseste fargene brukes (høylysene), i motsetning til de mørkeste skyggene. Dette må være konsistent, ellers vil hele maleriet virke feil. Du vil se at noe ikke er helt som det skal med maleriet, og det er fordi lyset ikke kommer fra en og samme retning.

Temperatur
Jeg tenker alltid på en farges temperatur når jeg maler, inkludert temperaturen til lys og skygger. Et maleri av et solfylt landskap, for eksempel, har mange varme farger, slik som gult, rødt og brunt. En scene med snø har mange kjølige, lyse blåtoner, litt kjølig fiolett og noen gråtoner.

Studer kildefotoet ditt eller andre materialer når du ser på skyggefarger. Noen skygger føles varme, og andre føles kjøligere. Når jeg maler en bygning laget i murstein, legger jeg inn pompadur i den første brenningen, bare en flat, glatt vask av akkurat denne kjølige verdien av rød. Etter brenningen, hvis jeg skyggelegger med blåfiolett (også kjølig), skaper jeg en dypere verdi av pompadur-fargen.

Hvis skyggene er varme, legger jeg en rik brun med mer pompadur. Brun er fra den samme jernbaserte fargefamilien som pompadur. I områder som er svært lyse og kjølige skyggelegger jeg pompaduren med blågrønt, siden dette er en komplimentærfarge (motsatt på fargehjulet) av den røde familien, og dette skaper en kjølig gråtone som ser nøyaktig ut som gammen og slitt
murstein.

Her er et lite eksperiment du kan gjøre: Mal en stripe gulrød eller pompadur på midten av en en plate. På den ene siden av den røde stripen, maler du en stripe med lilla. På den andre siden maler du en stripe brunt. Nå kan du ta et papir og legge over den brune stripen. Se på den røde stripen ved siden av den lilla. Ser ikke rødfargen svært rød ut? Så kan du dekke over den lilla stripen med papiret, og studere rødfargen ved siden av den brune.

Nå ser den røde fargen mer oransjerød ut. Dette er også en effekt av varme og kjølige farger.

Brunt har samme temperatur som rødt, så brunfargen gjør at ikke rødfargen «vibrerer» av intensitet. Den blålige lillafargen er komplimentærfargen til rødt, og når man bruker denne med eller ved siden av rødt gjør den rødfargen mer vibrerende!

Male

Urverk
Når jeg maler urverk, tenker jeg også på varme og kjølige farger, naturligvis! Det er svært viktig når man maler noe som ser ut som metall, lyset må virke kjølig og skyggene varmere. Fordi etall reflekterer det som er rundt, tenker jeg på det slik: Himmelen er blå, så der hvor lyset treffer, vil metallet ha en kjølig, blå tone. For å skyggelegge dette og holde det kjølig, bruker jeg litt grått eller sort.

I skyggene, dersom metallet har en varm fremtoning, som et lommeur av gult gull eller messing, legger jeg på gulbrunt, skyggelagt med rødt og brunt, etter hvert kanskje litt purpur. Dette er varme farger som gjør at lommeuret virker helt tredimensjonalt. Skygger inneholder ofte litt av de samme fargene som objektet som lager dem. For eksempel: Hvis den kjølige siden av uret er blått og sort, vil skyggen av uret inneholde litt blått i det sorte.

Tenk alltid på fargetemperaturen når du maler. Høylys og skygger er spesifikke, og resten ligger midt i mellom, med andre ord medium verdier. Det å få til lys og skygge korrekt i forhold til fargetemperatur vil transformere malingen din.

Lommeur
Lommeuret på toppen av denne siden inkluderer en urkasse med øyenstikker-dekorasjon, og alle urdelene er synlige. lommeDet er et moderne «Steam Punk»-smykke, noe som er svært populært. Jeg har
malt det her, på nok et porselenssmykke fra Bijoux de Passy. For å lage en metallisk look, brukte jeg turkis og sort på skyggesiden, og gulbrunt og rik brun på de varmere, opplyste områdene.

I den andre breningen la jeg til sort og purpur for å fordype de kjølige, mørke fargene og la til mer solrike gulfarger og gulbrunt for å fremheve urdelene. «Juvelene» er laget i turkis med et hint av sort og svært skarpe høylys som er tatt ut helt ned til det hvite porselenet. Kanten av urkassen er min favoritt. Detaljene laget med gummitupp er sentrale, da hver og en er skyggelagt med en mørk skygge i sort med purpur for å lage dybde. Detaljene er også vasket over med gulbrunt og litt turkis, for å vise om de ligger i det varmere lyset, eller i de kjøligere skyggene.

Denne teknikken gjør at motivet ser ut som ekte metall.